sábado, 15 de octubre de 2016

TOCA 2016

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
7° Semestre
08/10/2016

TOCA


Esta edición se llevo a cabo en Casa Picnic, estuvieron varios conferencistas presentes, inclusive algunos profesores del CIDI. Además de esto, estuvieron varios jóvenes diseñadores presentando sus productos, en esta edición se contó también con la ruta del diseño, por lo que era sencillo de trasladarse de un lugar a otro. El único problema que ví, es que era un espacio algo reducido, por lo que era difícil de observar los productos ya que se congestionaba la gente en el lugar. Habían productos interesantes, pero creo faltaba un poco más de entendimiento en lo que se debe vender, ya que los productos en este momento no deben ser fácilmente desechados, sino que deben poder seguir siendo útiles por mucho tiempo. 

martes, 27 de septiembre de 2016

Indumentaria y Moda en México (Exposición Palacio de Iturbide)

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
7° Semestre
23/09/2016
Indumentaria y Moda en México

En esta exposición se mostraron gran cantidad de vestuarios utilizados en México, desde los indígenas hasta los de la actualidad. Es una exposición muy bella, en la que muestra nuestras raíces y los grandes diseños que han caracterizado las diferentes épocas. En ésta exposición podemos observar la gran versatilidad y colorido que nos caracteriza como país, y la gran delicadeza por el detalle, especialmente mostrado en los bordados. 
Es una exposición que no sólo nos remonta a el pasado, sino que nos permite observar la belleza que tienen esos vestidos. Varios de ellos han sido utilizados por celebridades, pero muchos otros han sido piezas que hacen que México resalte.
Una de las piezas que más me gustaron fue un bordado indígena de la zona de Hidalgo, en la cual se aprecian los diferentes hilos utilizados y el gran trabajo de detalle y color que requirió confeccionarlo. Son estas piezas las que muestran a México cómo un país con gran  tradición y gran capacidad para ser una potencia en el diseño. Me gusta la idea que conforme se va acercando el 2018, el año en que México será capital de diseño, se estén creando exposiciones de este tipo, en las que se muestre el por qué ha sido elegido así, y la población logre comprender que en México siempre ha existido el talento, pero solo se ocupa creer en él.
Cada vestido mostraba gran detalle y una forma tan diferente de ser confeccionado, que nos da la pauta para poder seguir creando piezas que nos caractericen como un país que sabe de diseño y sabe cómo hacerlo mostrar y crecer.


domingo, 28 de agosto de 2016

100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania (Exposición MUCA)

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
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7° Semestre
27/08/2016

100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania



Ésta exposición nos muestra cómo el diseño alemán ha ido cambiando a través de los años, pero siempre manteniendo la esencia de la "buena forma" que lo caracteriza. Alemania ha sido el país que ha hecho posible que el diseño industrial fuera conocido y difundido, especialmente al ser los que iniciaron la educación en universidades de la carrera. El conocer dónde y cómo inicio, es importante para cualquier diseñador, ya que la forma de diseñar alemana siempre cumple con los objetivos que un buen producto necesita, y para poder continuar avanzando es necesario entender lo que ya se ha estudiado que funciona. No se trata de copiar su forma de diseñar, ya que creo que cada lugar tiene y debe mantener su esencia, pero el utilizar lo que ha funcionado, es posible lograr que en México se logre establecer un estilo definido que nos caracterice.
Otra parte interesante de la exposición fue la forma en que presentaban los objetos, especialmente el mobiliario, ya que mostraban con ayuda de fotografías gigantes como estaban dispuestos en su momento. Esto nos ayuda a percibir de mejor forma cómo se utilizaron y dispusieron los objetos.
Ésta exposición en lo personal me gusta mucho, ya que siempre he pensado que el diseño en Alemania no solo es bello, sino que también es funcional y muy sencillo, lo cual ayuda a que cada producto creado cumpla con lo necesario. Y lo más importante, en este momento en que requerimos evitar el consumismo, para evitar continuar con el impacto ambiental, es necesario crear productos sencillos, que perduren en el tiempo y cumplan excelentemente su función.




sábado, 20 de agosto de 2016

Balenciaga (Exposición Museo de Arte Moderno)

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
7° Semestre
19/08/2016

Balenciaga


Esta exposición de Balenciaga nos muestra el gran detalle que manejaba en cada una de sus piezas, una exposición pequeña dado a los pocos elementos que se mostraban, pero que eran suficientes para mostrar lo que cómo diseñador proponía. Nos permite ver cómo este proceso no fue fácil y cómo en el momento en que uno empieza a realizar y enfocarse a lo que le apasiona puede llegar muy lejos.
Es importante reflexionar que el diseño industrial nos permite tener una gran versatilidad hacia que área enfocarnos, por lo que el ver este tipo de exposiciones nos abre el panorama de lo que podemos hacer. 
Para mí principalmente, el diseño textil es un área de gran interés por lo que observar el detalle que manejaba en cada pieza, y lo único que podían ser, me permite entender qué es importante para lograr un buen diseño, y no solo eso, sino que se puede extrapolar esta delicadeza para el detalle hacia otros objetos, ya sea que incluyan textiles o no. 
A través de cada boceto presentado, podemos ver datos interesantes cómo aquellos en los que anexaba pedacitos de tela para tener un control y saber cuál fue la utilizada, algo que solemos olvidar pero que es importante mantener como registro. 
Pienso que las exposiciones de diseño no deben ser forzosamente extensas, sino mostrar lo más importante y que represente  exactamente la esencia del diseñador. 



domingo, 15 de mayo de 2016

CONCURSO MASISA

CONCURSO MASISA DISEÑA SMART

INTEGRANTES:
DIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ MORÁN
NINA GERALDINE PORRAS NOGUEZ
ANA VICTORIA PALOMO GUTIÉRREZ

NOMBRE PROYECTO:
BULOLO - BURÓ PARA DORMITORIO







sábado, 5 de marzo de 2016

Museo de la Luz - Visita Color

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
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6° Semestre
05/03/2016

Museo de la luz



Se realizó una visita por parte de la clase de color, en la cual se podía observar como la luz se puede transformar en diferentes aplicaciones tanto visuales como utilizables en productos. Además de la importancia que tiene la aplicación de la luz para generar nuevas experiencias y emociones a las personas. Una aplicación que me llamó la atención, fue la utilización de la energía y el calor generado para crear un objeto utilizable, una lámpara. En este caso, la energía funcionaba a la hora de aumentar el calor del foco ya que permitía abrir y cerrar los flecos de lámina, que hacían se viera como un brote de flor. Con esto, logramos ver que al conjuntar otros tipos de energía u otras áreas, podemos crear nuevos productos que se vean innovadores y que logren un impacto y asombro a las personas. Lo cual es fundamental en nuestra carrera, ya que nuestro fin no solo es otorgar algo que le guste a la persona, sino el vender nuestro proyecto, ya sea producto o servicio, dado que a eso nos dedicamos. Por esta razón es importante ver y conocer nuevas áreas, para poder generar productos diferentes e inclusive ampliar nuestra cultura tanto visual como de pensamiento , ya que eso nos permite resolver problemas que tengamos a futuro con lo que hemos observado.


domingo, 21 de febrero de 2016

7a Bienal de Cerámica Utilitaria

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
6° Semestre
21/02/2016

7a Bienal de Cerámica Utilitaria


En el Franz Mayer, se expuso la 7a Bienal de Ceámica, en la cual podíamos ver los productos que fueron entregados y las diferentes propuestas en cuanto a acabados y utilidad de los objetos. Con esto podemos ver, las diferentes formas de abordar un tema y cómo se le da solución a productos comunes en el hogar. Esta exposición nos permite ver como se diseña en otras universidades y partes del país, además de las técnicas empleadas en los objetos cerámicos. Es impresionante ver que incluso no solo se pueden llegar a fabricar piezas para uso doméstico, sino también objetos para moda, e inclusive piezas simulando textiles, recordando que no son para uso común pero sí para una sesión de fotos, pero que en combinación con diferentes técnicas puede llegar a lograrse piezas únicas que generen impacto en las personas. Es importante recordar, que la cerámica sí puede llegar a ser un objeto de diseño industrial, ya que pueden fabricarse miles de piezas con un mismo tipo de molde. Pero aún así, son objetos con mucha apreciación por parte de las personas, ya que tienen un valor especial, al ser diferentes y tener un mayor valor percibido.
Es importante participar en este tipo de eventos, ya que no solo te van conociendo, sino que puedes explorar otras áreas y experimentar nuevas formas de producción y acabados con un material tan flexible como lo es la cerámica.

Sillas Mexicanas (Exposición Franz Mayer)

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
6° Semestre
21/02/2016

Silla Mexicana 


En ésta exposición podemos ver cómo el diseño de la silla se ha ido transformado, de acuerdo a los materiales y tendencias que existen en el momento. Ya que se aprecia claramente, cómo varios de los ejemplos ahí mostrados llegan a ser un capricho de diseño más que el resolver una función, y en cambio otras, resuelven un problema específico, como el caso de la silla para escuela. Es importante conocer la transición que se ha vivido, para así tener mayor conocimiento de cual es nuestra identidad en cuanto al diseño, ya que si bien son diferentes entre sí, se puede lograr ver una similitud y una característica que nos une como mismo diseño.
Es muy bueno que este tipo de exposiciones se presenten, ya que como diseñadores necesitamos observar que es lo que se ha hecho y que propuestas han sido dadas para resolver diferentes problemas. Además, para que las personas vean como sí tenemos una identidad en cuanto a diseño, y que en México sí existe el buen diseño. También, al tenerlas en un mismo espacio, nos permite comparar materiales y procesos de fabricación, incluso observar que existen ciertos procesos que se siguen continuando aun cuando han pasado varios años y se logran resultados que se ven actuales.





Percepción y Persuación - Juanjo Junoy

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
6° Semestre
21/02/2016

Percepción y Persuación

En esta conferencia se hablo de la importancia que tiene el saber comunicar un mensaje, ya que como diseñadores tenemos la tarea importante no solo de mostrar nuestro producto, sino también hacer que las personas lo recuerden. Hablo de que para tener éxito en un mensaje debemos tener la regla de 3: Emoción, Razón, Acción, ya que esto hace que las personas sientan conexión con el mensaje. Además, debemos encontrar qué es lo relevante del problema y para saber cómo atacarlo, debemos tener un insight en el cuál podamos resolver las preguntas de qué, quién, cuándo y dónde, a través de un conocimiento profundo del producto, encontrar la conexión de la marca con el producto, analizar el lado racional de la gente pero también el emocional, ya que entre los dos se complementan.
Es importante que como diseñadores entendamos la importancia que tiene la comunicación del mensaje, más aún porque nuestra carrera depende del consumidor, y si no logramos entablar comunicación con éste, no podremos vender nuestro producto o servicio, por más importante que sea.
También, debemos entender que los satisfactores van cambiando de acuerdo a la publicidad, ya que se van modificando y van generando un cambio en las personas, los cuales debemos considerar a la hora de diseñar y de generar la publicidad de nuestro producto, ya que dependemos totalmente de lo que las personas quieran y necesiten en ese momento.



domingo, 7 de febrero de 2016

UX NIGHTS MEXICO

Diana Alejandra Rodríguez Morán 
414045833
6° Semestre
07/02/2016

UX NIGHTS 

En este evento realizado el pasado 4 de febrero se hablo del diseño de experiencias y emocional , qué es, cómo se puede lograr y algunos casos en donde se ha implementado en la ciudad, así coo en otras partes del mundo. Fue un ciclo de 3 conferencias en las cuales, hablaron de este nuevo diseño. Es importante recordar que en diseño industrial está existiendo un cambio en cuanto a los productos que se realiz

an, más porque ahora incluso son servicios los que somos capaces de ofrecer, dado que tenemos experiencia con diferentes sectores y podemos implementar nuestros conocimientos en diversas áreas.
En la primera conferencia se hablo sobre qué es el diseño emocional y cómo se diferencía con el diseño tradicional. La mayor diferencia es el vínculo que existe con el usuario, ya que en el de experiencias es integral y logra otorgar placer al utilizarlo, ya que es congruente con emociones y sentimientos. Incluso se hablo de varios casos en los que se ha implementado, y cómo a mejorado la calidad de las personas. En algunos casos, mejrara la salud a través de videojuegos, y otros mejorando la forma de explicar temas tediosos o incluso otorgando un bien a otros, como el caso de incentivar las adopciones de animales. En todos estos casos se ha utilizado el diseño para lograr que las personas interactuen y descubran el fin del producto o servicio por ellos mismos.
En la segunda conferencia se hablo de un producto en especial, la app synapbox que a través de la detección de rostros se pueden crear diferetes interfaces para incluir al usuario. Este tipo de app logra combinar las emociones junto a la tecnología, y es así como logran captar la atención y hacer que los usuarios se sientan atraídos a lo que se les presenta. Un ejemplo fue el que se utilizaba en NYC en Times Square, con la campaña de American Eagle,ya que al comprar podías tomarte una foto y luego aparecería en las marquesinas, esto hacía que la gente entrara y comprara más, pero además lograba que entre tantos productos, esta marca se diferenciara y captara la atención de los que pasaban por ahí.
En la última se presento el proyecto que se implemento en el Palacio de Bellas Artes, en el cual con un mural  se hacía que las personas imitaran las posturas, esto hacía que los visitantes aprendieran sobre el mural pero además experimentaran las sensaciones que se querían transmitir a través del mural. Con este ejercicio, se buscaba hacer consciencia que el diseño de experiencias puede ser desde un producto hasta un servicio, ya que mientras se busque hacer un cambio en las emociones permite que logremos identificarnos con nuestro usuario y comunicar nuestro mensaje.